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《残影余像》(上)弗拉迪斯瓦夫·斯特泽敏斯基生平

分享到:                         发表时间:2020-07-29 点击次数:31  



1893年11月21日生于明斯克(现为白俄罗斯)波兰绅士家庭,在明斯克附近的兹洛塔戈尔卡天主教堂受洗。他的父亲是沙皇军队军官,1902年退休。


1904年,他11岁时加入莫斯科沙皇亚历山大二世军校,1911年毕业。这所学校为他提供了细致的教育,是斯特泽明斯基父母梦想的军事生涯的第一阶段。


1911年,开始在彼得堡的沙皇尼古拉斯军事工程学院学习。在这里,他获得了广泛的知识领域的建筑学和军事建设的历史。


1914年7月中旬,刚毕业不久,他就被派往比亚利斯托克区的奥索维克要塞,担任工兵军官。第一次世界大战期间,他参加了东线的军事行动,并指挥一支工兵部队。


1916年5月6日至7日晚,在白俄罗斯佩尔沙耶附近,他因战壕中的手榴弹爆炸而受重伤。右大腿和左前臂截肢后,他在莫斯科的普罗乔洛夫医院休养。手榴弹的碎片也伤了他的眼球。这场事故毁了他继续从军的希望。在医院里,他遇到了未来的雕塑家和妻子卡塔日娜·科布罗(Katarzyna Kobro,1898-1951)。


1917年,由于幻觉的疼痛,他不能使用假肢。只有拄着拐杖才能使他的运动康复,他要用拐杖直到生命的尽头。在莫斯科,他对工厂老板施楚金的私人艺术收藏着迷,其中包括从印象派到立体主义的各种法国绘画。由于没有历史文献,我们只能猜测斯特泽明斯基开始研究历史和艺术理论。十月革命后艺术事件的爆发无疑加快了他的艺术教育。


1918年5月至11月,他参加了由弗拉基米尔·塔特林(Vladimir Tatlin)领导的艺术和艺术工业分部在人民教育委员会莫斯科美术科(Izobrazitelnyi Otdel Narodnogo Komissariata po Prosveschenyu)框架内举行的会议,简而言之,是IZO Narkompros。小组成员包括卡齐米尔·马列维奇和安托万·佩夫斯纳等艺术家,他们讨论了建立一个“艺术文化博物馆”网络的想法,在这个网络中,莫斯科的全俄罗斯博物馆将扮演主要角色。秋天,他开始在第一个免费的艺术工作室学习,被称为斯沃博德尼耶大师工作室(Svobodniye Masterskiye)。工作室于九月在莫斯科的老斯特罗戈诺夫学校开放。


1919年,像苏联的大多数艺术家一样,他参加了当时特有的活动。年初在明斯克,他与雕塑家Ciechanowski和当地的IZO Vsevolod Dmitrev主任一起设计了这座城市的装饰,以庆祝2月23日红军成立一周年。1月份他的父亲去世。2月,他(连同亚历山大罗琴科)被提名为莫斯科艺术和艺术工业委员会成员,该委员会一定相当于斯特泽明斯基在前一年工作过的伊佐·纳尔孔波斯分部。


他与安托万·佩夫斯纳一起领导了全俄罗斯展览中心办公室(VSserossyskoye Tsentralnoye Vystavochnoe Byuro),这是一个在IZO框架内成立的机构,在全国各地举办展览。他在莫斯科举办的第八届画展上展示了自己的画作,据说这次画展是由佩夫斯纳组织的。早些时候,他可能是第一次参加里亚赞的展览。


秋天,他搬到了斯摩棱斯克,一直住到去波兰。最初,他在斯摩棱斯克地区人民教育部(Gubernskiy Otdel Narodnogo Obrazovanya)担任艺术分部的讲师。


12月,斯特泽明斯基可能应马列维奇的邀请,参加了一个由至上主义创始人组织的地方和莫斯科艺术家展览。他在马列维奇的艺术同僚圈子里扮演了更重要的角色,他们组成了一个名为“新艺术倡导者”(Utverzhditeli Novogo v Iskustve)的组织,称为UNOVIS。



1920年上半年,他是古博诺下属博物馆和美术联合部(Podotdel muzeyev y izobrazitelnykh iskustv)艺术科的主任。作为该科的代表,他被任命为艺术委员会秘书,该委员会的第一次会议于4月4日举行。他在那里代表最左翼的方向。理事会决定了当前有关剧院装修、布景、展览等方面的问题。


在3月15日开幕的斯摩棱斯克展览上,斯特尔泽明斯基展示了十件作品,包括马雅科夫斯基的布福神秘剧的风景草图。这些草图可能与二月份在维捷布斯克上演的这部神秘剧的序幕制作有关。


展览结束后,艺术家的作品被选入艺术文化博物馆(Muzeya Khudozhestvennoy Kultury)展出,该博物馆被称为MCHK。


6月29日,斯特泽明斯基就拉斐尔绘画中的创作原则和构图体系发表演讲。夏天,卡塔日娜·科布罗来到斯摩棱斯克。他们一起监督了伊佐工作室古博诺-隶属于联合国维也纳办事处。住在维特布斯克附近的马列维奇经常访问斯摩棱斯克;他们一起教授立体主义和至上主义的原则。斯特泽明斯基的一个学生当时是纳迪娅·乔达西维奇,后来被称为万达·乔达西维奇·格拉博斯卡或纳迪娅·莱格。斯特泽明斯基在莫斯科与乌诺维斯集团合作。


1921年,他和科布罗的工作室就在斯摩棱斯克(Bolshaya Sovetskaya)的大街上。他们一起为俄罗斯电信机构罗斯塔(ROSTA)设计了政治海报,罗斯塔和IZO一样,都依赖于纳尔孔普罗斯的同一部分艺术。三月份,他参加了在维特布斯克举行的为期一天的联合国维也纳办事处演出。


次年年初,他在书记官长面前与卡塔日娜·科布罗结婚,然后他们都“偷渡”到波兰。斯特泽敏斯基决定叛变的原因之一可能是他对苏俄政局和艺术生活发展方式的分析。令人惊讶的是,没有证据显示这位艺术家在那一年的创作。也许他不再为伊佐·纳科姆普莱斯工作了,那家公司当时已经两次重组——在年初和10月份。尤其是其结构的第二次变化,通过赋予中央政治机构控制艺术的权力和使艺术服从布尔什维克宣传的需要,限制了艺术自由。


1922年,由于非法越境,斯特泽敏斯基夫妇在警察局呆了几个星期。他们第一次定居在维尔纽斯,在他父亲去世后,艺术家的家人一直住在那里。斯特泽明斯基在卢卡辛斯基的主要军事课程上任教。10月在柏林,他的一幅画在苏联艺术最伟大成就的展览上展出。斯特泽明斯基在其开创性的文章《俄罗斯艺术笔记》中提出了自己对苏联艺术发展的批判性观点:第一部分出现在11月的《日罗特尼卡》杂志上,第二部分出现在第四期。这本杂志是由一位波兰诗人,他未来的老朋友塔德乌斯·佩珀创办和编辑的。


他的妹妹贾尼娜死了。卡塔日娜·科布罗离开维尔纽斯,她不会说波兰语,长期被迫不活动,不得不应付丈夫的家人,他们对她不利。她搬到里加的亲戚家。


1923年,他们的下一个定居地是威列卡·波维亚托瓦,斯特尔泽明斯基在卢卡西耶维奇少校课程结束后搬到那里寻找一份永久性的工作。在当地的Henryk Sienkiewicz州立男女高中,他教绘画,也许直到1924年中期。


他开始与维塔塔斯凯努克斯蒂斯合作,他可能在莫斯科见过他。他们一起在维尔纽斯举办了波兰第一次建设主义艺术展——新艺术展,5月20日在科索剧院开幕。他们设计了一个目录——一个早期实用印刷品的例子。在展览中,除了发起者外,还有三位艺术家参加,他们将成为建构主义先锋派的主要代表:亨利克·斯塔耶夫斯基、米奇斯洛·斯祖卡、特雷莎·扎诺尔。


1924年,斯特泽敏斯基是波兰建构主义者团体协会(association of Polish constructismists Blok)的联合创始人,该协会是他迄今为止参与的所有艺术实验的结果。该组织被称为《BLOK》杂志的出版商,由Szczuka编辑,第一期于3月8日出版。斯特泽敏斯基在那里发表了许多未署名的文章和他的作品的复制品;在随后的几期中,斯特泽敏斯基又发表了一些文章和许多复制品。3月15日,在华沙,劳林克莱门特公司的汽车展厅,他参加了一个为集团展览揭幕的展览。开盘前,卡塔日娜·科布罗可能来自里加很短一段时间。夏天艺术家去里加看望他的妻子。7月29日,他们在那里举行了教堂婚礼,这是科布罗获得波兰公民身份的一个条件。在回到波兰之前,他们都在里加湾度过了几个星期的假期。


斯特尔泽明敏斯基在理论和实践上都反对马列维奇的至上主义,他根据自己系统的原则创作了单色绘画——这些都是统一(平面)的作品。今年,他的名字第一次出现在波兰未来主义者的名字中,出现在西欧出版的《RIVISTA D'ARTE未来主义》(RIVISTA D'ARTE FUTURISTA)杂志上。


1925年,布洛克集团解体了:艺术家没有参加该集团随后的展览和出版物。他更喜欢以Cracow杂志ZWROTNICA为中心的艺术家,该杂志为其出版物设计封面,包括朱利安·普尔兹博斯(Julian Przybos)的诗集,他早些时候在杂志编辑部见过他。这次接触标志着他们长期合作和友谊的开始。


那时他一定见过华沙的年轻建筑师,普拉森集团的未来成员——最著名的是西蒙锡库斯和博丹拉赫特。据斯泽科西尼高中以前的学生说,斯特泽明斯基当时正在写一部艺术史——也许是在起草他未来的教育计划。与此同时,在莫斯科的MCHK(Tretyakov画廊)展出了他的画作(很可能是现在保存在伊万诺沃的画作),还有大卫·斯特伦伯格、米哈伊尔·拉里奥诺夫、亚历山大·德雷文、奥尔加·罗扎诺娃和纳坦·奥尔特曼的作品。


1926年1月和2月,他在纽约国际戏剧展上展出了自己的作品。上半年,斯特泽敏斯基仍主要与他的克拉科夫接触。他很可能为第六期《日罗特尼卡》设计了整个艺术作品。在随后的几期杂志中,他发表了关于当代艺术观点的评论和争论性的评论。他曾两次在艺术家协会杰德诺罗(独角兽)展出,杰德诺罗是克拉科夫学院(Cracow Academy)的一批毕业生,代表着作品的质量、技术方面,以及反对艺术中的信息或意识形态。他在那里展示了一系列静物画和风景画,这些作品来源于他对立体派绘画结构的分析。


夏天,斯特泽敏斯基一家搬到了洛兹附近的布热津尼。斯特泽敏斯基在斯特里科夫斯基人文高中教绘画。几乎在他们搬到布热津尼的同时,斯特泽明斯基夫妇又与华沙的艺术家们重新建立了联系。受西蒙锡库斯(Szymon Syrkus)的启发,现代主义建筑师、雕塑家和画家组成了一个名为Praesens的小组。它的创立者中包括该集团的前成员Katarzyna Kobro和Henryk Staiewski。艺术家们以同样的名字制作了一本杂志,这本杂志成为了该组织的理论机构——第一期杂志出现在6月份。斯特泽明斯基加入这个小组稍晚,在十月第一届普拉森展览在华沙画廊扎切塔开幕之前。展出的作品证明了画家和建筑师之间的合作。斯特泽敏斯基和爱泼斯坦一起设计了雕塑家家的室内设计,我们对此知之甚少;他为锡库斯的皮草店和锡库斯和奥德菲尔德的教堂设计了色彩。此外,他也是为Perskie Oko剧院的室内设计展示项目的艺术家之一。这家剧院可能是1925年9月5日在华沙的Nowy Swiat街和Swietokrzyska街拐角处的一所房子里开业的歌舞剧院,普罗纳斯科曾为之工作。在Zacheta画廊,Strzeminski也展出了他自己的个人作品:玻璃画、书籍封面和插图。也许玻璃上的画是三幅丢失的抽象画,一年后在三月份的ZWROTNICA杂志上复制。我们可以把它们看作是艺术家最早研究数学计算问题、平面节奏问题和构造对比形式问题的著作根据相同的数字表示法”。斯特泽明斯基作为为本次展览目录(功能性绘画和建筑文本)撰写文本的作者之一,为实践的理论纲领做出了重要贡献。


他又回到了在华沙组织现代艺术收藏的想法。他起草了现代艺术画廊协会的章程(9月生效),该协会在很短的时间内运作,只是名义上是在第二年。他想在波兰展出卡齐米尔·马列维奇的作品,并邀请这位艺术家去波兰——由于他在1927年3月对华沙进行了短暂的访问,他的作品展览终于开幕了。斯特泽明斯基经常去华沙,通常住在波丹·拉赫特家。第一批绘画在画布上的建筑作品来自今年,只有一幅幸存下来。另一本转载于次年3月的《日罗特尼卡》杂志。


1927年1月9日写给Vytautas Kainukstis Strzeminski的一封信中,他对Praesens集团的一些画家提出了非常严厉的批评,据说这些画家想通过妥协和“某种违禁品”的方式“走私对现代艺术的尊重”。后来他写道:“(…)但事实上,这一结果将与俄罗斯的结果一样——暂时的承认和完全的忽视,因为新艺术应该公开出现,不露面目,它应该站在无遮掩的立场上,要求承认,不是因为它的有用性,而是因为它的优越性(……)”。3月初,他可能与来自普雷森的艺术家一起招待了Kazimir Malevich,3月25日,他在华沙波兰艺术俱乐部的展览开幕后,在波兰Analiza Wspolczesnych Kierunkow Artystycznych(当代艺术运动分析)发表了演讲。


今年4月,在同一个俱乐部举办了史崔兹明斯基作品的首次个人展览。在展览期间,他以演讲的形式介绍了他的艺术方案Unizm i dualizm w sztuce(Unism and Dualism in Art)。讲座的内容后来发表在夏季出版的DROGA杂志上,1928年以书的形式出现在Praesens图书馆系列中。今年5月,在纽约的一个展览机械时代,他展示了两件作品:失落的咖啡馆和(与锡库斯一起)皮草店的项目,可能是早些时候在普拉森集团(Praesens group)的一个展览上展示的。他在布热津尼生活和工作,同时在科卢兹基教书。1927年年中,他在科卢兹基得到了一份很有吸引力的工作,为了避免上下班的辛苦,他很快就和妻子搬到了扎科维兹。8月/9月,他在科卢兹基定居。他在两所学校教画画:一所是米奇威茨街的男女同校高中,由教师协会拥有;另一所是工商女子高中,由波兰学校组织和学费提供很少的资助。在后者中,他和妻子每周上12个小时的课。不久,他制定并推出了自己的设计师教育计划,取得了令人鼓舞的成果。


去年11月,他在列宁格勒的一个展览上展出了他从MCHK收集工具和工业产品的绘画作品:Novyje tecenija v isskustve(艺术新趋势)。去年12月,他和一群来自洛兹的画家在洛兹的城市美术馆展出。


1928年,他开始与西奥·范多斯堡(Theo van Doesburg)通信,后者的文章以及斯特泽明斯基(Strzeminski)和其他人的文章被印在3月10日在华沙开幕的现代主义沙龙目录中。这次展览由斯特泽明斯基组织,开创了展示现代艺术的传统(如图洛夫斯基所写)“在其广泛的创新实验中——它强调了建设的重要性”。斯特泽明斯基展出了他的几幅立体派系列作品、五幅抽象派作品、一把椅子和一些绘画作品。在目录中发表的文章中,他建议前卫应该更加完整。他的书Unizm w malarstwie(Unism in Painting)是由Henryk Staiewski设计的封面出版的。


在由Stanislaw Baczynski编辑的《XX世纪华沙双周刊》中,Strzeminski发表了三篇文章。他在波兰建筑师协会(SAP)第二届年度沙龙上写下了当代建筑,在世界艺术形势的背景下,讨论了波兰艺术家的保守和前卫作品。他从历史的角度分析了不同的艺术学校教育体系,强调了将研究与传统联系起来的必要性,提出了“不同类型的技术问题解决方案”。在他的文章Przedmiot iprzestrzeri(对象与空间)中,他引入了“空间现象的计算节奏”的概念,这是一个不同于“对比系统”的系统,并导致了对象与空间的统一。他和妻子一起写了一本关于空间构成的书。


在波兰建筑师协会(SAP)宣布的一项竞赛中,斯特泽明斯基和他的妻子获得了烟草亭设计的二等奖。斯特泽明斯基夫妇第一次在波兰赫尔半岛的查卢比海滨度假。在未来的几年里,他们会回到那里好几次。斯特泽明斯基,一个伟大的阳光爱好者,喜欢日光浴。


11月,他参加了波兰艺术家联合会(ZZPAP)在华沙举办的第一次展览,并于1月在克拉科夫再次举办。在巴黎的秋季沙龙上,他与普拉森集团一起展出了三幅油画,其中包括建筑构图2a和4a。他参加了12月在布鲁塞尔、海牙和阿姆斯特丹举行的由波兰艺术海外促进会(TOSSPO)组织的国际展览。在那里,他再次展出了他的一幅画在玻璃和静物上(猫)。同年,他的名字首次出现在由Trzaska、Evert和Michalski出版的波兰百科全书中。



1929年1月13日在克拉科夫开幕的联合会华沙分部(ZZPAP)第一次展览上,他获得了300兹罗提的二等奖。他展示了29幅作品:静物画、风景画、抽象画和绘画。


普拉森小组的成员对艺术的功能有不同的看法:当他们开始筹备波兹南国家展览馆和展览馆的室内设计联合项目时,冲突就出现了。对斯特泽明斯基来说,这项事业是他最后一次试图与这个目前由功能主义者主导的团体达成妥协。在5月开幕的展览上,他还展示了他的个人作品:一幅玻璃画和建筑构图8b。6月,他在洛兹展出了协会的开始。


上半年,斯特泽明斯基开始为朱利安·普尔兹博斯的诗歌设计平面布局。


同时,他还参与了由斯坦尼斯拉夫·巴钦斯基编辑的新杂志《欧罗巴》(EUROPA)的社会和政治事务节目,第一期分为两个版本:5月和9月。斯特泽明斯基希望它成为先锋派的平台。很快他就大失所望,在他看来,9月份的那期完全是一种耻辱。然而,他一直把这本杂志作为普及先锋派理论和艺术的手段。6月16日,斯特泽明斯基在写给Przybos的一封信中谈到了他离开Praesens集团的计划。那个月晚些时候,他向他通报了组建一个“基于统一所有现代性——诗歌、艺术、建筑——的更广泛原则”的新团体的前景。斯特泽明斯基声称,离开普雷森斯的直接原因是科布罗为国家展览送去的雕塑丢失了;他还抱怨负责组织展览和财务结算的组织成员的行为。


七月初,斯特泽明斯基一家在华沙巴茨基酒店住了几天之后,就离开这里去查卢比度假了。他们在科卢兹基的房子一定既不舒适也不安全,因为9月份的“天花板坍塌”,必要的重新装修持续了一段时间,使得所有的艺术作品都不可能完成。尽管有很多问题,斯特泽明斯基和科布罗的书,科姆波-兹卡普泽斯特泽尼。空间构成。《时空节奏及其计算》一书于秋季出版。由于财政困难和一些委托拍摄的照片尚未准备好(复制品将包括Kobro丢失的作品),该书推迟出版。


关于这本书,斯特泽明斯基与乔治·凡通格罗通信。斯特泽明斯基通过书信往来,如与旅居巴黎的波兰诗人布热科夫斯基(Jan Brzekowski)的交往,对欧洲先锋派的处境了如指掌。他努力寻找关于现代艺术的最新文献,并发起了广泛的信息交流。


晚秋,一个新的团体成立了“a.r.”(真正的前卫),包括:Kobro,Staiewski,Strzeminski。去年12月,Przybos加入了这个组织,一年后——Brzekowski。同时,在《欧罗巴·斯特泽明斯基》杂志上发表了他的三篇文章:比兰斯·摩登尼兹穆(现代主义的总结),这篇文章简要地回顾了他自己的艺术生涯和普拉森小组的工作,一篇关于米茨瓦夫·斯佐卡的照片蒙太奇的文章和一篇题为斯诺比兹·摩登主义(斯诺比斯主义和现代主义)的文章。去年12月,他计划启动一项新的出版计划,即“a.r.”图书馆,这将与Praesens的计划相适应。


在邻近的洛兹市,他找到了安置现代艺术收藏品的有利条件,并以极大的精力开始将自己的想法付诸实践,设法在小组成员和市议会教育和文化部主席普热达乌·斯莫利克之间找到支持。


同年,他绘制了我们所知的大多数建筑作品,并最终拒绝了“绘画中的建筑学”问题和“由于形式对比而产生的戏剧性特征”,转而进一步寻求绘画作为一个平面四合院的“有机统一”。


12月,他的紧张生活导致他的机体“极度衰竭”;第二年年初,他也遭受了这种疾病的折磨。


1930年,斯特泽敏斯基继续从事各种各样的工作,这些工作常常是相互交织的:这些是他的艺术、说教、理论、新闻和组织活动。


1月和2月,他再次与团队开始展览;他在克拉科夫与圣卢克兄弟会一起的展览上展示了他的水彩。他在4月初出版的《波纳德》一书(见上图)中更正了朱利安·普尔兹博斯诗歌图形排列的最后证据,该书已作为《阿拉伯共和国图书馆》第一卷出版。在这部作品中,他运用了自己的功能印刷的思想。他起草了第一个版本,然后起草了“a.r.”小组第一号公报的最后文本,该公报也于4月出版。该出版物由斯特泽明斯基本人和他的朋友资助。公告的想法是,它应该像一本小册子,某种(正如他所写的)“介于宣言和广告之间”的东西,一张附在普兹博斯书上的传单。人们可以在这里读到“the(…)”a.r.“group,它与欧洲的艺术先锋运动合作,扩展了其思想的征服范围,从而带来了创造力和现代性”。公报的一部分由《当代艺术》杂志发表,由扬·布热科夫斯基在巴黎编辑。与Henryk Staiewski和Julian Przybos Strzeminski一起组织了该集团在波兰和欧洲的出版物发行。他试图建立一个“代表”网络,成为传播波兰前卫出版物的中心和交流思想的场所。他就此事与来自慕尼黑的简·柴霍尔德、来自柏林的赫沃思·瓦尔登和包豪斯进行了广泛的通信。


斯特泽明斯基利用斯塔耶夫斯基对巴黎的访问和简·布热科夫斯基对该小组活动的兴趣,指导两位艺术家寻找什么,努力为国际现代艺术收藏赢得礼物。斯特泽明斯基与洛兹市议会就藏品地点进行的无休止的谈判似乎即将结束。他本人向欧洲和波兰先锋派代表征集艺术作品,并与他们在各种出版物和其他企业进行合作。他与蒙德里安、多斯堡、瓦通格罗、马列维奇、马内蒂、扎诺维尔、佩珀、格拉博斯卡等通信。今年2月中旬,斯塔耶夫斯基从巴黎带来了第一批画作,今年夏天,又有其他画作问世。三月份,他试图与捷克现代主义者建立联系,但没有成功。月底,由于部长级艺术部提供了1000兹罗提的补贴,关于空间构成的书已经出版。


4月,位于洛兹的J.和K.Bartoszewicz历史和艺术博物馆开馆时,由于无法控制的原因,现代艺术收藏品尚未向公众开放。为这一场合准备的第一部分艺术目录包括Strzeminski的Kompozycje i studia fakturou(构图和事实研究),在第六房间展出了洛兹艺术家的作品。


上半年,他写了对早些时候出版的书的评论。Jan Tschichold和Franz Roh,Laszlo Moholy Nagy和Tschichold在新版式上-发表在欧罗巴杂志上。他还发表了一篇关于托斯波作品的评论文章。通过出售(通过Przybos的调解)他自己的画“妥协型”,他努力收集资金,完成了整本书空间构图的印刷。


在Strzeminski教女孩如何设计和生产所谓的服装配饰的工商学院,他不顾一些老师的反对,推出了自己的教育计划。他的学生的作品在学校展览中展出,并可能在洛兹等地出售。今年6月,他消除了疑虑,在科卢兹基又签了一年的合同。


在假期开始时,由于异常高温,他患上了中暑,不得不像他所描述的那样,在科卢兹基度过一个“冷漠和半梦状态”的夏天。在这本杂志的最后一期《当代艺术》夏季版(3)中,斯特泽明斯基发表了他的作品《戏剧化》(戏剧质量与建筑学)。总结了他艺术生涯中最重要的成就,从单一的“平面”绘画到建筑构图,再到下一个阶段,这些成就都是在“真实”的单一绘画中得以实现的;他今年已经开始构思这些绘画。



8月下旬,斯特泽明斯基与史泰耶夫斯基协商了一个“a.r.”第二组公告项目。他考虑了出版一本新的前卫杂志的可能性——这个项目部分是由克拉考圈和贾卢·库雷克实现的。九月份,他写信给朱利安·普尔兹博斯,讲述了即将在NOWA GENERACJA发表的关于“a.r.”组织的文章——我们对这篇文章一无所知。


9月,通过他的调解,卡齐米尔·马列维奇要求该组织在波兰举办他的第二次展览。苏联的政治形势,最后艺术家的早逝,使这项工程无法进行。


到了秋天,感冒在他的“颈部腺体”,没有完全治愈,导致病情复发。尽管病了,他还是努力工作。Strzeminski设计了“a.r.”字母表,Staiewski做了一些小的改进。


12月,在洛兹举行的波兰当代书籍和插图展上,他获得了ZWROTNICA杂志广告海报奖。由于长期的经济困难,老师们在学校的工资很不合理。12月18日,这一情况导致了斯特泽明斯基参加的工商学院教师罢工。


圣诞节前不久,斯特泽明斯基又获得了1000兹罗提的补助金,用于完成这本书的印刷。他是一个纪念碑的作者,这座纪念碑可能是在波兰独立十周年之际,被纳粹摧毁的。


1931年1月,斯特泽明斯基经常就与博物馆及其收藏有关的问题访问洛兹。2月15日,位于沃尔诺西广场的J.K.巴托斯泽维奇博物馆(J.and K.Bartoszewicz Museum)的现代艺术馆开幕。同一天,Strzeminski以“a.r.”组织的名义签署了一项关于存放国际现代艺术收藏品的协议,其中包括当时的21件作品。洛兹市议会的代表是Przedaw Smolik,多亏了他,整个计划才得以完成。


2月,由斯特泽明斯基和科布罗所著的插图丰富的书出现了,书名为《空间构成》。时空节奏及其计算)。这本书作为“a.r.”系列图书馆的第二卷出版。在Cracow杂志LINIA Strzeminski写了一篇关于新建筑的文章,应该是“(……)社会和个人生活节奏的调节因素”。他的文章Architektonizm Mody(时尚建筑主义)发表在杂志ARCHITEKTURA I BUDOWNICTWO上,介绍了一个Koluszki学派的项目,比包豪斯和苏联学派的思想更现代。


斯特泽明斯基创作了一系列不同于以往的作品,前三幅作品于12月在华沙冬季沙龙展出。在他明年发表在《抽象创作》杂志上的文章中,他写道:“(……)在检查了我绘画中的建筑节奏之后,我现在开始思考绘画的统一性。”


新学年开始时,斯特泽明斯基一家搬到了洛兹。他们在皮拉莫维奇大街住了很短一段时间,住在一个只有一个房间的原始公寓里;后来在56号,里波瓦街,10楼。几周后,他们也搬离了这间同样小又不舒服的公寓,斯特泽明斯基当时正在创作一幅身份不明的油画《静物画》,他给普尔兹博斯写信说,这幅画“主观的”,而且“与以前的任何东西都不同”。到了秋天,他们搬去了一套更舒适的公寓,位于锡尔皮亚街22号,6号,10号。窗外的景色使这位艺术家想起了“山景或峡谷”。最早的作品,小格式,画在纸板上的不干胶,他们属于系列城市景观洛兹,斯特泽明斯基将继续在未来几年绘画。


9月,他开始在Kopernika街41号的女子州立工商学院工作。很快,他就成了安德泽亚街7号10号公立技术培训学校的校长。这是一所为印刷工和房屋油漆工提供额外培训的学校。斯特泽明斯基教授印刷术和功能印刷原理。在这所学校的毕业生中有他后来的朋友和合作者:Wladyslaw Gorski,Janusz Tusinski,Boleslaw Utkin。他继续努力扩大收藏。十月份已经收录了59部作品。


10月31日,在IPS的洛兹办公室,他发表了一篇《现代艺术与艺术学校》(Sztuka nowoczesna a a szkoly artystyczne)的演讲,该演讲将于明年在DROCA杂志上发表。斯特泽明斯基和科布罗在扎科潘的普尔兹博斯公司一起过圣诞节,也许还有新年。他遇到了斯坦尼斯劳·伊格纳西·维特基维奇。可能就是在那时,他画了他现存最早的山景(猫)。


他11月11日给普尔济博斯的信特别有趣。斯特泽明斯基在书中分析了共产主义对现代艺术的影响。他写道:“共产主义,”(…)使艺术变得贫瘠,它不仅敌视新的艺术形式,而且也敌视任何一般的艺术(……)”然后他继续说:“(……)除非我们不追查现代艺术的所有社会和意识形态后果——形式的逻辑——否则它将悬在虚无之中,找不到任何社会延伸(……)。”维塔塔斯·凯努克斯蒂斯在维尔纽斯发表了一篇关于斯特泽明斯基的Unism的演讲。


1932年,斯特泽敏斯基参加了今年1月在洛兹举行的波兰艺术家协会(ZAP)展览,他在那里首次展示了洛兹的山景和两个城市景观。在1月30日IPS办公室的展览中,他发表了一篇演讲《现代艺术的出发点》(Punkt wyjscia sztuki nowoczesnej)。2月下旬,波兰艺术家协会(ZAP)大会授权他参加GLOS PLASTYKOW编辑委员会的工作,GLOS PLASTYKOW是一本以Cracow出版的视觉艺术插图杂志。斯特泽明斯基在1938年以前一直参加这个委员会的工作。从1933年中期起,该杂志成为波兰艺术家联合会的官方机构和国家平台。


三月份出版了《国际现代艺术收藏图册》。导言是由普泽道斯莫利克写的。在这75部作品中,有三部是斯特泽明斯基的作品,其中包括在出版物中转载的统一体作品9部。这本目录被广泛分发,扬·布热科夫斯基在巴黎售出了50本。


这并不意味着收藏品已经完成,4月14日,更多的作品从法国运来,在接下来的几年里,直到第二次世界大战爆发,收藏品扩大到111件。Strzeminski在3月7日的《ILUSTROWANA REPUEUKA》一篇关于洛兹绘画艺术的文章中写到了这一收藏的重要性。在IPS洛兹办公室组织两次展览期间。在4月30日举行的春季沙龙和现代印刷品展览上,斯特泽明斯基得知他获得了1932年洛兹市视觉艺术奖。在此之前,新闻界进行了热烈的讨论,特别是在KURIER LODZKI和GLOS PORANNY,他们询问了许多艺术家对该奖项的看法。斯特泽明斯基也参与了这项研究,他认为在艺术家的选择中,应该采用尽可能广泛的视角。颁奖仪式于5月25日举行,在传统派画家瓦达·多布罗沃尔斯基(Wadaw Dobrowolski)领导的保守派圈子里引发了暴力抗议。斯特泽明斯基在致辞中对这一荣誉表示感谢,他说:“只要我的力量和力量允许,我将继续为这种最适合当今时代的艺术而奋斗。”。第二年,暴力袭击仍在继续。斯特泽明斯基试图通过组织一场新闻宣传活动来保护自己,而不是自己,而是先锋艺术,尽管有很多人恳求,普尔兹博斯却出人意料地没有加入。诗人的沉默解释了为什么他们之间的关系在明年变得冷淡,尽管这并没有阻止他们的合作。该奖项和获奖艺术家在官方和公开的声明中得到了支持,这些声明由普泽达斯莫利克、利昂奇维塞克、利沃夫集团阿尔特斯和其他人发表。


斯特泽明斯基在这所技校安装了一台印刷机,这所技校已于5月份开始工作。这个学生的作品在许多展览会上受到高度赞扬。


斯特泽明斯基接受邀请,参加7月中旬在利沃夫举办的名为“新一代”展览的组织委员会。这是继现代主义沙龙之后的第二次展览,它延续了展示各种现代艺术的传统,同时也宣布对不同方向的实验感兴趣。这里的建构主义者被色彩主义者控制着。斯特泽明斯基,谁在利沃夫展示了三个统一的作品,决定只显示他的景观和两个静物时,展览搬到洛兹秋季。